Экспозиционно-выставочная и экскурсионная деятельность за 2015 год

 

Художественная выставка «Здравствуй, зимушка-зима!» 

 

На выставке экспонируются картины известного современного художника Валерия Анатольевича Мокрушина. В.А. Мокрушин – заслуженный художник России, с 1997 года работает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова. С 2005 года – преподаватель рисунка в мастерской батальной живописи в МГАХИ им. В.И. Сурикова.

Валерий Анатольевич владеет разными техниками. Он пишет маслом, но также любит использовать и темперу. Темперная техника – особая, она гораздо “древнее” масляной живописи.  На выставке вы можете посмотреть на картины, написанные как маслом, так и темперой, и сравнить эти две техники письма.

На выставке представлены работы, выполненные в разных жанрах: пейзаж, жанровая сцена, портрет. Одна из самых ярких лирических работ – «Григорово. Берёзовая улица» – залитый солнцем зимний деревенский пейзаж. Также на выставке представлены картины на военную тематику: «Два бойца», «У орудия», «БРК “Североморск”». Представленные на выставке картины заинтересуют как военнослужащих, так и гражданских лиц.

 

 

Художественная фотовыставка «Морозные узоры» 

 

На выставке экспонируются картины известных современных художников, среди которых хочется особо выделить заслуженного художника России Валерия Анатольевича Мокрушина. В.А. Мокрушин – “грековец”. “Грековцами” называют художников-сотрудников Студии военных художников имени М.Б. Грекова. С 2005 года В.А. Мокрушин преподает рисунок в мастерской батальной живописи в МГАХИ им. В.И. Сурикова.

В.А. Мокрушин работает в разных жанрах и техниках. На выставке представлены как лирические, так и исторические пейзажи,  выполненные маслом и темперой. В.А. Мокрушин один из немногих современных художников, работающих с темперой. Перед нами картина «По первому снегу». Картина как раз выполнена выполнена темперой. Темперные краски накладывают тонкими слоями. Для моделировки используют штриховку и оттенки тона. В этой технике работали античные живописцы, но наибольшее распространение она получила в Средние века в иконописи и в росписях храмов.

На выставке представлена серия картин, написанных Валерием Анатольевичем на знаменитой Академической даче: «Пришла зима. Академичка»,  «Академичка. Зима», «Академичка. Над замерзшей Мстой», «Академичка. Плотина», «Академичка. Февраль» и «Академичка. Музей». Академическая дача имени И.Е. Репина — старейшая и широко известная творческая база Союза художников России, расположена неподалеку от Вышнего Волочка.

Выставка найдет отклик в душе как военнослужащих, так и гражданских лиц. 

 

 

Выставка «ПВО на службе Родины» 

 

На выставке экспонируются линогравюры художников-грековцев: заслуженного художника РСФСР Антонова С.Г. (1932-2006) и народного художника России Щербакова В.Н. (1928-1996). “Грековцами” этих художников называют от того, что они были сотрудниками известной у нас в стране и за рубежом Студии военных художников имени М.Б. Грекова.

Линогравюра – выпуклая гравюра, которая выполняется на линолеуме или на похожих по параметрам пластически-полимерных материалах. Возникла в начале ХХ века. Линолеум представляет собой хороший материал для гравюр большого размера. Линогравюра выполняется с помощью специальных резцов различного профиля и размера, позволяющих добиваться тонких и толстых линий разной конфигурации и длины. Рисунок вырезается на линолеуме, затем наносится валиком тонкий слой краски и производится печать. В результате на листе получаются темными те части, которые на линолеуме были выпуклыми, а рисунок остается белым, потому что в углубления краска не попадает.

Посвященные теме ПВО линогравюры Антонова С.Г.: «Радар», «Наблюдатели», «Перед полетами», «Дежурные», «Готовность номер один» заинтересуют как военнослужащих, так и гражданских лиц. Характерными особенностями линогравюр Антонова С.Г. являются: борьба резких световых эффектов, выявление формы жесткими, упругими черными штрихами, часто художник применяет намеренное несоответствие масштабов первого и второго планов, что создает необходимых психологический настрой и заставляет остановить взгляд на лицах своих героев. Автор с возможной жизненной непосредственностью стремится передать чувства и мысли воинов, созвучные его собственным переживаниям. 

Линогравюры Щербаков В.Н.: «Портрет Петра I», «Портрет Суворова», «На пирсе» достоверно и убедительно отражают мужество и дух ратного подвига. Творческий путь художника Щербакова – это постоянная приверженность к воспеванию мужества, красоты родной природы, образа воина. 

 

 

Художественная выставка «Осенний вернисаж» 

 

Осень – красивейшая пора на полотнах живописцев. Певцом осени в живописи по праву считается Исаак Левитан. В осеннюю русскую природу был влюблён великий живописец Василий Поленов. Чудесна осень на полотнах Игоря Грабаря. Осень увлекала и увлекает художников.

На выставке «Осенний вернисаж» экспонируются осенние пейзажи и натюрморты известных современных художников.

Натюрморт (франц. Nature morte — буквально «мёртвая природа», англ. Still life – буквально «тихая жизнь») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию, которая передается посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно…

 

Художественная выставка «Родные берега» 

“Берег” – один из базовых элементов русского природного ландшафта, ставший также символом, прочно укоренившихся в национальной культуре.

Берег (вместе с рекой) в русской лингвокультуре воспринимается как знаковый элемент пространства.

Берег может представлять как “свое”, так и “чужое” пространство, однако чаще все же – “свое”. Берег зачастую используется для обозначения Родины: родимый край, река.

Роль базовых элементов природного ландшафта, отмечающих “свое” и “чужое” пространство, отмечает лингвокультуролог В.В. Красных: «Пространственный код, кодирующий в том числе и представления о родной земле и о чужой стороне (стране), о мире живых и о мире мертвых, о границах между мирами, непосредственно связан и с базовой оппозицией “свой – чужой”, соотносимой с архетипами сознания». Такими границами в русской культуре являются, по мнению В.В. Красных, поле, лес, река, горы.

Понятие “берег” обладает культурной ценностью для жителей России, а словосочетание «родные берега» - наводят нас на воспоминания о нашей малой родине, о тех местах, которые нам дороги.

Картина заслуженного художника России В.Т. Пасечникова  «Рыбалка на Дону» знакомит нас с «родным берегом» автора. Реку Дон любит не только В.Т. Пасечников, эта река любима в народе. Недаром её прозвали «Дон-батюшка», «тихий Дон».

Выставка найдет отклик в душе как военнослужащих, так и гражданских лиц.

 

 Художественная выставка «Уходим завтра в море» 

На выставке «Уходим завтра в море» экспонируются работы художников, состоящих в Российской ассоциации художников-маринистов (РАХМ). Деятельность РАХМ строится на приоритете российских национальных и духовно-нравственных ценностях. РАХМ занимается в том числе и культурно-просветительной деятельностью, старается воспитывать граждан России в нравственном, патриотическом и эстетическом ключе.

Вадим Владимирович Спиридонов – вице-президент Российской ассоциации художников-маринистов по выставочной работе, член Союза художников России – представляет вниманию зрителей картину «Адмирал Горшков».

Сергей Георгиевич Горшков принял эстафету командования Военно-морским флотом СССР у Адмирала Флота Советского Союза Н.Г. Кузнецова в 1955 году. Именно при С.Г. Горшкове ВМФ СССР превратился в могучий океанский ракетно-ядерный Военно-Морской флот государства, способный самостоятельно решать оперативно-стратегические задачи в отдаленных районах Мирового океана.

Выставка напомнит вам о славных героях Отечества, познакомит с буднями на флоте, а также проведет вас по миру лирического морского пейзажа.

 

Художественная выставка «Палитра жизни» 

На выставке экспонируются работы заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, капитана I ранга П.П. Бойко.

Павел Платонович Бойко проявил себя как состоявшийся художник-баталист, внесший значительный вклад в российское изобразительное искусство. В его работах ярко и убедительно раскрывается художественный образ России, её великая военная история, а также сегодняшний день Вооруженных Сил страны.

Особо раскрылся талант художника в период, когда он руководил Студией военных художников имени М.Б. Грекова (1991-1998гг.). Появляются циклы работ «Российское Заполярье», «По странам и континентам», «Прошлое и настоящее в лицах». Как руководитель Студии, П.П. Бойко принял активное участие в создании на Поклонной горе шести диорам о ключевых битвах Великой Отечественной войны.

На данной выставке представлены графические и живописные работы П.П. Бойко, среди которых галерея живописных и графических портретов государственных, общественных и военных деятелей России, современников, сослуживцев, коллег по работе, а также лирические пейзажи.

Выставка заинтересует как военнослужащих, так и гражданских лиц.

 

Художественная выставка «Мастерская живописи» 

Живописные полотна художников-участников выставки «Мастерская живописи» привлекают яркими, жизнеутверждающими красками, совершенной манерой исполнения. Участники нашей выставки как профессиональные художники, так и художники-любители, которые еще вчера учились искусству рисунка, живописи, композиции у известного художника Н.Н. Кондратьева, а также на выставке представлены работы художников Студии военных художников имени М.Б. Грекова и Студии художников имени В.В. Верещагина МВД России.

Художники (Н.Н. Кондратьев, Е.А. Корнеев, А.В. Сибирский, Л.А. Устюгова и другие) проявили большое мастерство, создавая образы, запечатленные на полотнах. Под мастерством же понимается не только искусное владение техникой живописи, рисунка, композиции, расположением цветов, светотенью, то есть всем тем, что называют музыкой картины. Мастерство – более емкое и широкое понятие. Это и талант в передаче внутреннего состояния, что приводит к сопереживанию зрителя и автора. Мысли и чувства художника способны заставить зазвучать  самые сокровенные струны вашей души.

 

Художественная выставка  «Семь футов под килем» 

Выставка «Семь футов под килем» приурочена к ежегодному празднованию Дня Военно-Морского флота России.

На данной выставке экспонируются в том числе и работы художника – нашего современника – заслуженного деятеля искусств России, капитана        I ранга П.П. Бойко.

Поскольку Павел Платонович в душе моряк, к 100-летию Адмирала Флота, Героя Советского Союза Н.Г. Кузнецова он смело взялся за создание художественного образа  крупного флотоводца, военачальника, любимого в народе, судьба которого была завидной и в то же время трагичной. К написанию портрета «морского маршала» художник готовился долго и кропотливо, перечитал гору литературы, изучал до деталей имеющуюся фотолетопись. Подлинные творческие муки испытывал в процессе работы над этим крупным полотном, беседовал и спрашивал совета у тех, кто встречался с Адмиралом Флота, трудился бок о бок. И к чести художника, он справился с этой задачей.  П.П. Бойко сумел уловить и передать малейшие нюансы, характеризующие Николая Герасимовича. У Адмирала Флота строгий взгляд, мягкая улыбка, человечность и в то же время командирская решительность, основательность, выраженная как  бы в положении руки, крепко сжимающей перила флагманского мостика. Приглашаем всех желающих познакомиться с этим портретом, а также с другими батальными и лирическими картинами.

 

Художественная выставка «Дорогами военного лихолетья» 

На выставке «Дорогами военного лихолетья» экспонируются работы известных художников, наших с вами современников. В их работах раскрыт образ Москвы.

Москва – город-воин, «Москва что гранит, никто Москву не победит» - так гласит народная мудрость. Москва – сердце России. И как гласит еще одна пословица: «Отступать некуда, позади Москва». Народ всей страны встал на защиту столицы осенью 1941 года. Отдать врагу сердце Родины означало потерять все.

Картина художника-грековца Евгения Алексеевича Корнеева «Москва 41-го. Яхрома» является одной из страниц летописи обороны Москвы. Картина была написана при подготовке к работе над диорамой «Лобня. Наступления. 1941 г.», за которую Е.А. Корнеев получил премию мэра г.Москвы в области литературы и искусства.

Также в рамках открытия выставки прошла презентация альбома Максима Ветрова «Москва в творчестве военных художников».

   

 

Художественная выставка детской графики «Сквозь призму поколений» 

 

На выставке «Сквозь призму поколений о войне» экспонируются работы юных художников, участников конкурса рисунка «Я помню! Я горжусь!». Подобные конкурсы детской графики являются частью военно-патриотического воспитания детей и молодежи. Военно-патриотическое воспитание помогает формировать у детей чувство гордости за себя, своих соотечественников, уважение к достижениям своей страны и историческим событиям прошлого.

На выставке представлена детская графика, тематика работ которой варьируется: от гипотетического, вымышленного восприятия ребенком себя в годы, изображения жизни своих родственников на фронте и в тылу в годы Великой Отечественной войны, героические моменты боев, возвращение с войны бойцов и радость встречающих их,  горестные моменты, когда погибли близкие и не вернулись с войны, плен, ветераны Великой Отечественной войны в наши дни и другие события, вызывающие эмоциональный отклик в душе. Приходите, вы останетесь под впечатлением!

 

Художественная выставка «Отчизны верные сыны» 

На выставке экспонируются плакаты времен Великой Отечественной войны. Вы познакомитесь с известными работами ведущих художников-плакатистов: В. Корецкого «Наши силы неисчислимы», И. Тоидзе «Родина-мать зовет!», Д. Моора «Ты чем помог фронту?», Л. Лисицкого «Всё для фронта! Всё для победы!», В. Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!», А. Кокорекина «За Родину!», Н. Ватолиной «Ждем с победой!», Л. Голованова «Родина, встречай героев!».

Художники, писатели и поэты средствами искусства «выковывали победу». Вы вспомните  стихи военных поэтов: К. Симонова, А. Суркова, А. Твардовского и других. Мастера искусства посредством создания зрительного образа и точной словесной формы являют собой яркое художественное явление культуры ХХ века. Сегодня, спустя многие десятилетия, военный плакат остался искусством острым, боевым и нестареющим.

 

 

Художественная выставка «Память сердца» 

 

На выставке экспонируются работы художников, обучающихся в батально-исторической мастерской Московского академического художественного института имени В.И. Сурикова. Руководитель батально-исторической мастерской – Николай Николаевич Соломин – народный художник России, действительный член Российской академии художеств, лауреат нескольких Государственных премий.

Почти 15 лет Николай Соломин был художественным руководителем Студии военных художников имени М.Б. Грекова, много ездил, много писал, постоянно участвовал на выставках в России и за рубежом.

На выставке Вы познакомитесь с работами талантливых учеников Н.Н. Соломина. Живописные полотна Лилии Устюговой «Письмо» и Петра Любаева «Моряк» никого не оставят равнодушными!

 

Художественная выставка «Память времени» 

Участники выставки – художники наших дней, пишущие в реалистической манере. Картины художника Н.Н. Кондратьева привлекают совершенной манерой исполнения и духовностью. Картины заслуженного художника России Е.А. Корнеева помимо совершенной манеры исполнения несут монументальность. Картины А.В. Сибирского отличает стройность композиции и яркий колорит. Картины Л.А. Устюговой – хорошая и, как говорят художники, “крепкая” живопись.

Н.Н. Кондратьев, Е.А. Корнеев, А.В. Сибирский, Л.А. Устюгова искусно владеют техникой живописи, рисунка, композиции, расположением цветов, светотенью. Но мастерство – более емкое и широкое понятие. Это и талант в передаче внутреннего состояния, что приводит к сопереживанию зрителя и автора. Художники заставят вас сопереживать увиденному на картинах, и вы останетесь под впечатлением от их мастерства и таланта.

  

Художественная выставка «Благословенно воинство России» 

На выставке экспонируются картины художника-фронтовика Куприянова Александра Сергеевича. Куприянов А.С. – участник Великой Отечественной войны, член Союза художников СССР, Московского союза художников, художников России. За боевые и трудовые заслуги награжден 15 государственными наградами.

Первые познания в изобразительном искусстве Куприянов Александр получил от дяди, профессионального художника Алексея Павловича Куприянова, затем учился в Студии В.И. Мануйлова. В 1941 году Александр поступил в московскую среднюю художественную школу при институте имени Сурикова, но закончить ее не пришлось. Началась Великая Отечественная война. В 43-ем семнадцатилетний юноша ушел на фронт. В 50-м Александр Сергеевич был демобилизован и сразу же вернулся к любимому делу: поступил на художественный факультет Московского полиграфического института. Одновременно будущий художник-график занимался у народного художника Т.Д. Гончарова, а также профессоров: И.И. Чикмазова и П.Г. Захарова.

Более десяти лет Александр Сергеевич дружил с Музеем воинской славы радистов партизан школы № 188. Он встречался с ребятами, рассказывал им о том, какие нелегкие испытания выпали на долю его поколения, делился с учениками своими фронтовыми воспоминаниями. Яркими иллюстрациями этих рассказов являются картины художника, переданные им в дар Музею школы.

На выставке вам представится уникальная возможность увидеть картины, любезно предоставленные Музеем воинской славы радистов партизан школы № 188, а также из личных коллекций.

 

Художественная выставка «Колокольный перезвон» 

Колокольный звон и сам колокол – часть нашей отечественной культуры. Занимая значительное место в жизни людей и составляя яркое слуховое впечатление, он сам становится объектом отображения в процессе творческой деятельности. Тема колокола отражена и в поэзии, и в изобразительном искусстве.

Экспонируемые на выставке картины написаны художниками-нашими современниками. Тема колоколов и колокольного звона по-прежнему актуальна и занимает умы современных художников.

«Коломенское» кисти Д.В. Самодранова, «Суздаль» и «Колокольный звон» заслуженного художника России В.А. Мокрушина произведут на вас самое светлое впечатление, и вы будто бы услышите колокольный звон.

   

Художественная выставка «На морских рубежах» 

На выставке экспонируются работы Василия Павловича Харькова – одного из ярких художников нашего времени.

В.П. Харьков - кандидат технических наук, заведующий кафедрой Информатики, академик Европейской академии естественных наук, член Союза художников Подмосковья, член Московской лиги деятелей культуры и искусства «Метрополис», член творческого объединения художников «Родники» (г. Москва), член ТОХ «Возрождение» (г. Люберцы), академик Международной академии информатизации. В 2011 г. В.П. Харьков был награжден медалью Лейбница Европейской академии естественных наук за достижения в науке и фотографии и орденом «Признательность» Люберецкого краеведческого музея за вклад в развитие местного культурного наследия.

Работы В.П. Харькова «Памятник затопленным кораблям» и «Площадь Нахимова» напоминают нам об истории славного города Севастополя.

В 2014 году Василий Павлович отправился в Севастополь как только услышал о том, что в Крыму планируется референдум о возвращении в Россию. Он сделал фоторепортаж с улиц Севастополя. На его фотографиях отражены люди разных возрастов и вероисповеданий, которые встречают с радостью весну возвращения домой.

 

Художественная выставка одной картины Олега Маслова

«Неиссякаемый родник» 

Талант художника Олега Маслова – культурное достояние России. Размах творчества художника широк и разнообразен.

Волшебная кисть в руках художника удивительным образом передаёт духовное величие наших предков, воинскую доблесть, их святую и созидательную любовь к Отечеству.

Огромное полотно «Неиссякаемый родник» собрало под дубом у родника более шестидесяти великих людей России. Перед вашим взором словно оживают Воины духа Руси. В картине художник взял принцип построения русской иконописной школы и академической живописи, Соборности поколений во временном значении, написав лучших представителей, которых рождала русская земля, из глубины веков и до нашего времени.

 

 

Художественная выставка «На страже любимой Родины» 

 

На выставке экспонируются портреты полководцев Великой Отечественной войны кавалеров ордена «Победа». Картины написаны художниками-грековцами. “Грековцами” называют художников-сотрудников Студии военных художников имени М.Б. Грекова. Портреты полководцев написаны народным художником России А.К. Сытовым, народным художником России Н.В. Колупаевым, заслуженным художником                 Н.Н. Коротковым, а также Ю.А. Бирюковым и А.Ю. Дроздовым. Вы сможете выявить характерные особенности письма каждого из представленных на выставке  художников.

Кроме того, на выставке вас познакомят с историей высшего военного ордена СССР – ордена «Победа», а также расскажут о кавалерах ордена «Победа».

   

Художественная выставка «Подвиг и слава русского солдата» 

На выставке экспонируются как акварельные работы художника-фронтовика Куприянова Александра Сергеевича, так и картины, выполненные маслом. Куприянов А.С. – участник Великой Отечественной войны, член Союза художников СССР, Московского союза художников, художников России. За боевые и трудовые заслуги и награжден 15 государственными наградами.

Первые познания в изобразительном искусстве Куприянов Александр получил от дяди, профессионального художника Алексея Павловича Куприянова, затем учился в Студии В.И. Мануйлова. В 1941 году Александр поступил в московскую среднюю художественную школу при институте имени Сурикова, но закончить ее не пришлось. Началась Великая Отечественная война. В 43-ем семнадцатилетний юноша ушел на фронт. В 50-м Александр Сергеевич был демобилизован и сразу же вернулся к любимому делу: поступил на художественный факультет Московского полиграфического института. Одновременно будущий художник-график занимался у народного художника Т.Д. Гончарова, а также профессоров: И.И. Чикмазова и П.Г. Захарова.

Куприянов А.С. занимал активную гражданскую позицию. Он более десяти лет дружил с Музеем воинской славы радистов партизан школы № 188. Он встречался с ребятами, рассказывал им о том, какие нелегкие испытания выпали на долю его поколения, делился с учениками своими фронтовыми воспоминаниями.

 

 

Художественная выставка «Моя Отчизна»

 

На выставке экспонируются картины из собрания Студии военных художников имени М.Б. Грекова, а также из частных коллекций художников-грековцев. Грековцы – так с гордостью называют себя художники-баталисты, работающие в широко известной у нас в стране и за  рубежом ордена Красной Звезды Студии военных художников имени М.Б. Грекова. Прославленная Студия ведёт свою историю с 1934 года, когда был издан Приказ Народного комиссара обороны СССР К.Е. Ворошилова от 29 ноября  1934 года за № 74 об организации в память о М.Б. Грекове в особой отдельной кавалерийской бригаде изомастерской  самодеятельного красноармейского искусства имени М.Б. Грекова. За 80 лет своего существования Студия участвовала в создании масштабных государственных проектов (монументы Е.В. Вучетича «Родина-мать зовёт!» на Мамаевом кургане (Сталинград), «Воину-освободителю» в Трептов-парке (Берлин). Более 70 панорам и диорам создано её художниками, в том числе и цикл из 6 диорам в Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе.

            Талантливый коллектив студии стал по-настоящему боевым товариществом. Он объединил значительные творческие силы художников вокруг важнейшего дела – служения искусством Отечеству.

Ключевая картина нашей выставки – «Человек эпохи – С.П. Непобедимый» заслуженного художника Российской Федерации, художника-грековца Е.А. Корнеева. С.П. Непобедимый (1921-2014) – конструктор ракетной техники (оперативно-тактический ракетный комплекс «Искандер», комплекс «Хризантема», зенитный комплекс «Игла» и др.). Художник Е.А. Корнеев написал прижизненный портрет С.П. Непобедимого, великолепно передал характер великого конструктора, его острый и проникновенный взгляд.